Women shaping global
cultural influence
Cultural Voices est une plateforme éditoriale live organisée lors de la Paris Fashion Week, dédiée aux femmes qui façonnent l'influence culturelle à l'échelle internationale.
Sa première édition s’appuie sur le succès international des séries thaïlandaises contemporaines, aujourd’hui l’un des écosystèmes culturels et médiatiques asiatiques les plus visibles à l’international.
Le projet prend la forme de conversations filmées et diffusées, conçues pour rendre ces dynamiques lisibles et partageables dans un contexte international.
Cultural Voices repose sur une approche curatoriale claire : donner un espace à des femmes dont les trajectoires façonnent la culture contemporaine.
À l'intersection du divertissement, de la mode et des médias, ces trajectoires reflètent la manière dont l'influence se construit et évolue à l'échelle internationale.
Ces échanges prennent la forme de conversations éditorialisées, présentées dans le cadre d'un événement public organisé à Paris.
Chaque édition explore des perspectives différentes, tout en conservant un fil conducteur : comprendre comment les trajectoires féminines s'inscrivent dans ces dynamiques et contribuent à les transformer.
Un format éditorial récurrent
Une présence physique, une circulation numérique, et un cadre pensé pour transformer une rencontre en contenu durable.
L’événement est conçu comme une rencontre éditoriale et culturelle à taille humaine réunissant publics, créateurs, professionnels des médias et invités internationaux sélectionnés pendant la Paris Fashion Week.
Des médias français et internationaux spécialisés dans la culture, la mode, l’entertainment et les cultures numériques seront invités à assister aux conversations et aux rencontres artistiques organisées tout au long de l’événement.
À travers ses conversations filmées et sa diffusion internationale en ligne, Cultural Voices souhaite proposer un regard contemporain et réfléchi sur l’influence culturelle croissante de la Thaïlande et sur sa capacité à créer des liens avec des audiences internationales grâce au récit, à la créativité et aux nouvelles formes de médias.
Cette première édition s'articule autour d'une nouvelle génération de talents thaïlandais, dont les trajectoires se déploient à l'intersection du divertissement, de la mode et des industries créatives.
Portées par des audiences internationales engagées, ces figures participent à une visibilité culturelle croissante de la Thaïlande, encore peu structurée en Europe.
Dans le contexte de la Paris Fashion Week, cette édition propose un cadre éditorial pour inscrire ces trajectoires dans un environnement international, au croisement des écosystèmes mode, médias et culture.
Chaque conversation réunit des voix sélectionnées dans un cadre éditorial clair, conçu pour produire des échanges structurés, pertinents pour les professionnels présents et accessibles aux audiences internationales.
Construire son indépendance à travers la création, la production et le positionnement au sein des écosystèmes créatifs. Comment l'indépendance se construit-elle dans la durée, et quels chemins mènent à façonner sa propre trajectoire ?
Les maisons de luxe cherchent de plus en plus des personnalités qui portent une culture, pas seulement une image. Comment la pertinence culturelle est-elle identifiée, et qu'est-ce qui façonne sa place dans la mode ?
Construire et pérenniser des marques à travers des projets, des entreprises et des décisions créatives. Comment les entreprises créatives prennent-elles forme dans le temps, et quelles décisions stratégiques sont nécessaires pour les pérenniser ?
Naviguer dans les relations avec des audiences mondiales, à travers les cultures, les langues et les collaborations de marques. Comment les communautés mondiales façonnent-elles une trajectoire, et qu'est-ce qui entretient ce lien dans la durée ?
Cette première sélection de talents a été pensée comme un ensemble éditorial cohérent, reflétant différentes trajectoires et formes d’influence au sein de la scène culturelle thaïlandaise contemporaine.
Séries à succès · Milan Fashion Week
Fondatrice de Fabel Entertainment,
Millions Max et Khanthong Studio
Séries à succès · BOF 500 · Met Gala
Fondatrice de Solenn Entertainment, NinetyTwo et Lightning Candles
Séries à succès
Fondatrice de Always Wonder, Kwong Kee Roast et Kwong Pastry
Relais professionnel entre talents
asiatiques, mode internationale
et maisons de luxe
Initiatrice de Cultural Voices.
Cheffe de projet dans le secteur des médias, avec plus de 15 ans d'expérience dans la structuration de formats éditoriaux et la conception de projets à l'intersection des contenus, des médias et des environnements internationaux.
Parcours dans les médias audiovisuels français, au sein de chaînes privées et publiques, dont Motors TV, GONG, Radio France et France Médias Monde.
Le Monstre Orchestra Production — structure de production et de promotion de la musique symphonique basée à Paris, dirigée par André de Semlyen.
Producteur avec plus de 30 ans d'expérience dans les médias et l'Entertainment international. Ex TF1, puis dirigeant des chaînes TV de la major US Warner Bros. Fondateur de GONG et Dramapassion, chaînes de TV et plateformes pionnières dans l'introduction des contenus asiatiques en Europe.
Production d'événements et spectacles culturels pour CAEG (China Arts & Entertainment Group).
Une influence désormais mondiale
Le « Girl's Love » (GL) est un genre de fiction centré sur les relations amoureuses ou romantiques entre protagonistes féminins. Le GL moderne émerge d'abord au Japon dans les années 1990–2000 dans les mangas et animés.
À partir de 2015, la Thaïlande, Taïwan et les Philippines deviennent des pôles majeurs grâce à leurs web-séries. Depuis 2020, la production GL se professionnalise avec des studios dédiés — GMMTV, North Star Entertainment, entre autres.
Ce qui distingue le GL thaïlandais, c'est que les actrices travaillent systématiquement en duo : les mêmes pairings reviennent de série en série, créant des « ships » dont la popularité dépasse largement les œuvres elles-mêmes. Ces binômes entretiennent une présence publique commune et cultivent une ambiguïté sur la nature réelle de leur relation, offrant aux fans un espace de projection qui transcende la fiction.
L'essor de l'industrie thaïlandaise reflète l'acceptation croissante de la diversité des genres et l'ouverture à la représentation des relations entre femmes. Ces séries célèbrent l'amour et l'inclusion tout en mettant en lumière le progrès de la société thaïlandaise.
Les séries GL thaïlandaises se distinguent par leur créativité narrative dans un large éventail de genres : romances, drames historiques, thrillers, science-fiction. En tissant des récits riches avec des concepts uniques, elles témoignent de l'engagement des médias thaïlandais à représenter les relations avec profondeur et authenticité.
Les plateformes internationales acquièrent et distribuent désormais ces contenus, créant un effet viral mondial. Les séries thaïlandaises dépassent régulièrement 100 à 150 millions de vues cumulées sur YouTube. Les communautés TikTok dépassent le milliard de vues sur les hashtags GL.
Ces contenus ont donné naissance à des communautés internationales fortement engagées, devenues un levier de visibilité majeur pour les marques de luxe.
Une audience comparable à celle de la K-pop, mais encore sous-exploitée sur le marché européen.
Le marché des GL s’organise autour de trois dynamiques lisibles : une production qui se structure en Asie, une diffusion qui s’internationalise via YouTube et les plateformes OTT, puis un événementiel où cette audience se transforme en valeur économique directe.
La production audiovisuelle, le merchandising, les placements produits, les événements live et le licensing international ne fonctionnent plus séparément. Ils composent désormais une même économie culturelle portée par des studios, des talents récurrents et des communautés déjà organisées.
YouTube assure la visibilité massive et continue des séries. Les plateformes OTT comme iQIYI, GagaOOLala ou Netflix prolongent cette exposition en installant les contenus dans une logique de circulation internationale, bien au-delà de leur marché d’origine.
Fan meetings, sessions premium et merchandising prolongent la relation aux talents dans le monde réel. C’est là que la puissance d’audience devient dépense, déplacement, achat et activation de marque, avec des performances souvent supérieures à des marchés déjà installés.
Les talents présents sur tous les continents
L'Asie, l'Europe et l'Amérique latine sont les trois pôles principaux de la présence internationale de ces talents.
Un partenariat à la croisée de la culture thaïlandaise et de la mode européenne
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